New Future Trends в «Твинсторе»: выставка с галереей «P.S. Grig Art»

В галерее интерьеров Твинстор с 15 февраля по 31 марта будет проходить уникальная выставка в сотрудничестве с галереей "P.S. Grig Art".

Это событие приурочено к проведению фестиваля New Future Trends и представит творчество отечественных художников.

Выставка в галерее Твинстор будет насыщена удивительными произведениями искусства, созданными талантливыми художниками.

Каждое произведение будет не только отражать индивидуальность и мастерство автора, но и подчеркивать актуальность современных трендов и новаций в искусстве. Посетители выставки смогут насладиться широким разнообразием художественных направлений и тематик, представленных на фестивале. От современной живописи до скульптуры и инсталляций, каждый найдет то, что поразит его воображение и вызовет восторг.

• Выставка в галерее Твинстор вместе с галереей "P.S. Grig Art" - это открытие новых горизонтов искусства, воплощение новых идей и прогрессивных тенденций.

Это событие, которое не стоит пропустить, ведь оно предоставит уникальную возможность ознакомиться с творчеством талантливых отечественных художников и увидеть, какое будущее они создают своими работами.

КОНЦЕПЦИЯ ВЫСТАВКИ:

Переходы истории часто вдохновляют художников искать новые способы выражения. Примером этого является опыт русского и европейского авангарда в начале ХХ века и искусство советских и "шестидесятников". Эти периоды были сложными и напряженными, но объединенными желанием найти новые пути развития.

• Каждый художник начинает такой поиск для себя, чтобы понять свое место в мире, но иногда эти отдельные поиски перерастают сами себя и вовлекают многих, ведя к появлению новых трендов. 

Важной задачей критиков и кураторов искусства является умение узнавать и поддерживать интересные направления и новые идеи художников.

"P.S. Grig Art" представляет отечественных художников, которые первыми смело осваивают различные направления в своем творчестве.

ЗНАКОМСТВО С ХУДОЖНИКАМИ:

Прежде всего, в контексте современной культуры на себя обращает внимание общая жажда – в том числе, и со стороны зрителей! – новой темы: большой, яркой, правдивой и захватывающей. А за новой темой неизбежно встает новый Герой: художники этой экспозиции дают разные ответы на вопрос «Кто он, этот новый Герой?». Но общей чертой персонажа, который интересует и художника, и зрителя становится чувство.

Это Человек Чувствующий, подчеркнуто эмоциональный. Он всегда разный. Хрупкий и уязвимый, как у Алишера Кушакова. «Запутавшийся» в самом себе как у Ирины Асаевой или вовсе полуабстрактный и будто тонущий в цветовом море, полупрозрачном из-за левкаса – как у Данила Жирова. Задумчивый и несколько мистический по духу, как воспоминание о древнем мифе, у Елизаветы Надеждиной. Сияющий изнутри рембрандтовским светом, пробивающимся сквозь сочные цвета одежд и фонов, как в работах Варвары Штерн. Или же «коллективный герой» в спортивной композиции Андрея Верещагина. Им вторит скульптура – прекрасный торс из дерева, работы заслуженного художника РФ Виктора Корнеева и «ускользающие лики» – архаичные и вместе с тем невероятно современные, выполненные в стекле Лукашов Антон и Петкова Татьяна.

Все художники абсолютно разные, но их Героев объединяет эмоциональность, непосредственность поведения, приоткрывающая перед зрителем их личные потаенные чувства. И это тонкое чувствование мира, отраженное в композициях, жестах и позах, эмоциях и переживаниях Героев, есть не что иное, как общий тренд. Он подчеркивает в человеке человеческое: порой сумбурное, но такое очаровательное и свободное в своем творческом проявлении начало, характерное именно для человека и только для него.

• Эти размышления художников стали актуальной темой в условиях наступающего искусственного интеллекта: именно в этой хрупкости и непредсказуемости невероятная творческая свобода действия человека, которого искусственный механизм никогда не сможет постичь и «просчитать» до конца!

Другим вполне очевидным трендом можно назвать интерес к трехмерности.

Он реализуется не только в скульптуре, но и в живописи, которая обнаруживает в себе глубину и сложность пространства, характерную для медиаискусства, как это происходит в композициях Константина Худякова. Эффект трехмерности, преодолевающей плоскость стены, создают и уникальные световые инсталляции Михаила Дьячкова. Глядя на них, легко обнаружить еще один тренд – интерес к передаче дематериализации форм и уникальной – волновой – структуры мира. Цветные лучи буквально визуализируют одну из концепций современной физики о том, что разные виды материи есть лишь разные стадии уплотнения волн света.

Невероятно радостно, глядя на оригинальные световые разработки Михаила, думать о том, что – вопреки всему! – всё вокруг есть Свет. Эта мысль ощущается очень родной и по-настоящему исконной: так новое искусство неожиданно способно напомнить нам о том, что так хорошо знали и использовали наши предки – о силе света и световых волн. Эту тему вновь обретенного своего природного, естественного начала, прекрасно поддерживают цветочные и иные, бурлящие мощью стихий, абстракции Алексея Ваулина. Им вторят роскошные по цвету эмоциональные полуабстракции Юлии Волконской. И, конечно же, природную тему поддерживают орнаментированные керамические «птичьи семьи» Елены Гамбарян, навевая теплые мысли о гнездовании, нежности, продолжении рода, а значит самой жизни.

И это новое осмысление семейственности как преемственности и развития – тоже тренд.

Изучайте искусство с New Future Trends!
Мы находимся по адресу: 1-й Щипковский пер., д. 4
Выставка работает с 15.02 - 31.03.2024г.
Ежедневно с 10:00-21:00. Бесплатная парковка!